LOVE IS BLIND
De Dan Hodgson - GB 2015 - 6’
Alice est surprise dans une étreinte fugueuse avec son amant…
Mercredi 6 octobre || 14h00
(VERDENS VERSTE MENNESKE) de Joachim Trier
Norvège – 121’ Drame, comédie. VOSTF
Avec Anders Danielsen Lie, Herbert Nordrum et Renate Reinsve
Sélection officielle Festival de Cannes 2021 — Renate Reinsve, prix d’interprétation féminine, Cannes 2021.
AVANT-PREMIÈRE
Oslo. Julie a toujours été brillante, passant avec facilité et succès, les examens les plus sélectifs. Cependant, à bientôt 30 ans, elle aimerait enfin entrer dans la vie, dans le monde réel : se réaliser, comme on dit. Elle a donc des choix à faire mais rien n’est évident…
Le chapitrage du film n’occulte jamais la linéarité du récit, mais souligne avec habileté les différentes facettes de l’existence de Julie, qui sont aussi celles de nos vies. On a un peu l’impression d’être dans les Contes moraux de Rohmer, face à l’horizon de tous les possibles, d’une liberté pleine et entière. Hélas ! User de cette liberté, faire des choix, revient à faire le deuil d’une partie de cette liberté, à réduire l’horizon. Nous voici donc embarqués dans des questions existentielles par lesquelles nous passons tous un jour ou l’autre, et qui sont comme autant de clichés incontournables, qu’il s’agisse du couple, de la famille, de la sexualité, du rapport homme-femme à l’heure du rééquilibrage féministe de nos sociétés : ce qui est annoncé de drame fait donc ici partie intégrante de la comédie de la vie !
JOACHIM TRIER
D’abord musicien, ce jeune réalisateur de 27 ans, a passé une décennie au Conservatoire National de Lyon avant d’intégrer en 2011 le département Cinéma de l’École de Lausanne. Il y réalise deux premiers courts-métrages remarqués, Répétition et Suspendu. Il dirige en 2019 le casting et le coaching des interprètes du film de Blaise Harrison, Les Particules. Olga est son premier long-métrage, dont il a coécrit le scénario avec Raphaëlle Desplechin.
COMMENT SE RÉCONCILIER AVEC LES HUMAINS QUAND ON EST UN MONSTRE DE LA MYTHOLOGIE GRECQUE ?
de Clémence Rouxel, Laura Decker, Violaine Charlier et Lucie Thierry - France 2021 (DNMADe du lycée Saint-Étienne)
Les monstres se réunissent
et cherchent une solution…
Mercredi 6 octobre || 16h30
de Ari Folman
Israël, Suisse, Allemagne, Pays-Bas – 99’ Animation, historique, biopic – VOSTF - À partir de 9/10 ans.
Festival de Cannes 2021, hors compétition
AVANT-PREMIÈRE
Kitty, l’amie imaginaire à qui Anne Frank avait dédié son célèbre journal, a mystérieusement pris vie, de nos jours, et cela dans la maison-même où s’était réfugiée Anne avec sa famille, à Amsterdam, maison devenue un musée, depuis, recevant des visiteurs du monde entier. Munie du précieux manuscrit, qui rappelle ce qu’Anne a vécu il y a plus de 75 ans, Kitty se lance à sa recherche en compagnie de son nouvel ami, Peter, qui vient en aide aux réfugiés clandestins. Elle découvre alors, sidérée, qu’Anne est à la fois partout et nulle part. Et dans cette Europe différente, désormais aux prises à de nouveaux enjeux, Kitty trouvera le moyen de redonner au message d’Anne sens, vie et espoir…
12 ans après Valse avec Bachir, Folman revient à l’animation exclusive. Le projet, à l’initiative du Fonds Anne Frank de Bâle, et qui a nécessité 8 ans de travail, est d’abord didactique. Il doit permettre à des jeunes de 10-11 ans de se confronter à l’histoire de la Shoah, via le destin d’Anne Frank, en aiguillant cette réalité vers l’imaginaire du jeune public grâce aux moyens plastiques propres à l’animation. Folman utilise même les références d’Anne, qui adorait la mythologie, pour métaphoriser en une descente chez Hadès, le Dieu des Enfers, sa fin tragique dans les camps, évitant ainsi le faux-semblant d’une confrontation avec un réalisme de l’atroce. Le second objet du film, qui s’incarne dans le personnage d’une Kitty militante, est d’interroger l’efficience d’une mémoire sclérosée, policée entre les murs d’un musée ou aux frontons des bâtiments officiels. Pourquoi se souvenir d’Anne Frank ? En quoi ce qu’elle incarne de la Shoah peut-il aujourd’hui trouver moyen d’agir sur le monde ? Folman prend parti, et il n’est pas certain qu’il emporte l’unanimité : au-delà de la lutte permanente contre l’antisémitisme, Anne Frank peut aussi être l’égide du combat pour les droits humains. En ce sens, les destins de migrants, disparus en mer, à la rue, renvoyés, font écho au train de la mort pris par Anne et sa famille. Pour que son souvenir soit utile à la vie dans le monde d’aujourd’hui.
ARI FOLMAN
Israélien, né d’une famille elle-même marquée par la Shoah, il réalise son premier film en 1991, Confortably Numb avant de travailler pour la télévision et de signer son premier long-métrage, en 1995, Sainte Clara. Suivent Made in Israël en 2001, Valse avec Bachir en 2008 puis Le Congrès, présenté à Cannes en 2013, mêlant animation et images réelles.
BROCOLI
De Ivan SainzPardo - Allemagne/Espagne 2019 - 4’
Si la vie vous apporte un brocoli, commandez une pizza !
EN PRÉSENCE DE MIKE ET FABIEN KOURTZER, COMPOSITEURS ET DE FANNY LAMOTHE, PRODUCTRICE MUSICALE
Mercredi 6 octobre || 18h00
Maroc, France – 102’ Drame, musical – VOSTF
Avec Anas Basbousi, Ismail Adouab, Meriem Nekkach, Zineb Boujemaa, Abdelilah Basbousi, Nouhaila Arif, Amina Kannan, Mehdi Razzouk. Musique de Mike et Fabien Kourtzer
Sélection officielle Festival de Cannes 2021 – Prix du « Cinéma Positif »
AVANT-PREMIÈRE
Anas, ancien rappeur, est engagé dans le centre culturel d’un quartier populaire de Casablanca. Les jeunes, encouragés par ce nouveau professeur, vont tenter de se libérer du poids de certaines traditions, du carcan de leurs conditions de vie, de l’ombre fondamentaliste, pour vivre leur passion et s’exprimer à travers la culture hip hop…
Le rap n’est certes pas une musique consensuelle. Pourtant, immanquablement, à un moment ou un autre du film, chaque spectateur prend le parti de cette bande d’ados. Sans doute est-on d’abord touché par une approche didactique qui remet le rap dans une perspective initiée par le blues et la lutte des minorités afro-américaines. Surtout, nous sommes à Casablanca, et nous nous débarrassons, dans ce dépaysement, des clichés que le rap véhicule trop souvent dans l’hexagone. Nous entendons alors leur plainte, on se prend à les encourager, à passer outre les tabous, à battre la mesure avec eux. Il ne s’agit pas là d’un documentaire à proprement parler. Mais chacun joue, sinon son rôle, du moins sous son nom réel et on sent la patience, l’attention de la caméra qui s’immerge au milieu d’eux, à saisir leur timidité, leur spontanéité, en épurant ainsi tout effet excessif de mise en scène. Et cela fonctionne si bien, qu’en voyant la confiance les gagner un à un, on se sent comme l’heureux Socrate écoutant ses disciples prendre conscience du monde qui les entoure.
NABIL AYOUCH
Il signe son premier court-métrage en 1992, Les Pierres bleues du désert, avec Jamel Debbouzze puis se lance dans la fiction longue avec Mektoub, en 1997, premier film à représenter le Maroc aux Oscars à Hollywood, où il retournera en 2012, avec Les Chevaux de Dieu, sur le thème de la radicalisation. En 2015, traitant le sujet de la prostitution, Much Loved est sélectionné à Cannes, à la Quinzaine des Réalisateurs, mais fera scandale au Maroc, car perçu par les autorités comme « un outrage grave aux valeurs morales ». Haut et fort est son dixième long métrage.
SERVICE D’ÉTAGE
De Arthur Jeanroy - France 2019 - 8’
Dans sa chambre d’hôtel, Arthur s’apprête à en finir quand on frappe à la porte. C’est le service d’étages…
Mercredi 6 octobre || 21h00
de Jean-Christophe Meurisse
France – Drame, comédie – 102’
Avec Alexandre Steiger, Christophe Paou, Lilith Grasmug, Fred Blin, Denis Podalydès, Olivier Saladin, Vincent Dedienne, Lorella Cravotta…
Festival de Cannes 2021, hors compétition : séance de minuit.
AVANT-PREMIÈRE
Miné par les dettes, un couple de retraités compte sur un concours de rock pour se renflouer ; une jeune adolescente s’apprête pour une première nuit d’amour ; un ministre fraudeur s’affaire à éviter toute fuite… Sur un air de film choral, délirant, le compte-àrebours d’un monde crépusculaire est lancé dans une farandole monstrueuse à laquelle un seul mot d’ordre pourra répondre : « si vous voulez vous en sortir, vivez votre jeunesse. Merde ! Défendez-vous, personne ne viendra vous sauver ! »
À chacun son échelle de Richter du rire : certains riront du début à la fin ; d’autres sauront parfois détourner la tête pour plus de confort. Si Apnée, en 2016, rappelait parfois Les Valseuses, Oranges sanguines a un petit air mêlé d’Orange mécanique et de Taxi driver, version comédie anar, inconvenante et corrosive. Meurisse affectionne le langage fleuri. Mais nous prenons rarement les mots au sérieux, au pied de la lettre. Imaginons, pour rire, que l’on traite un quidam, de façon imagée, ne serait-ce que de « sac à m… », puis que l’on oublie « la façon » pour ne garder que l’image… soyez certains, ça réveille ! Comme dit Jean-Christophe Meurisse, dans un monde souvent injuste et absurde, « le rire c’est ce qui nous sauve. »
JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE
Après une formation de comédien, Jean-Christophe Meurisse crée en 2005 la compagnie des Chiens de Navarre. Il dirige alors une dizaine de spectacles pour le théâtre, depuis Une raclette jusqu’à La Peste c’est Camus mais la grippe est-ce Pagnol ? en 2020. Outre le théâtre, il réalise en 2013 son premier moyen métrage Il est des nôtres, primé notamment au Festival de Brive, puis Apnée, premier long métrage. Au demeurant, il est champion de curling.
