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L'hédonisme du spectateur trouve d'abord sa source dans les films, et donc une programmation. N'est-ce pas ce que Ciné+, en tant qu'association de cinéphiles, recherchait dès sa création ? Jusqu'à présent, c'était à chaque année son thème ; cette année sera à chaque journée son thème. Nous faisons là le pari de laisser ouvert au plus grand l'éventail des thèmes hédonistes – le sexe, la table, la satire - qui sont notre miroir: nous regardons le cinéma et le cinéma nous regarde...

Guillaume Gallienne

2013 aura été une année charnière pour Gallienne : il y a un avant et un après Guillaume et les garçons à table. La reconnaissance, la consécration, les prix… forcément, le regard du public a changé. Mais ni le cinéma – Yves Saint Laurent, de JalilLespert, Cézanne et moi, de Danièle Thompson - ni la télé ne dissimuleront, derrière l'omniprésence médiatique de l'image, le panache d'un artiste attaché aux Lettres et au théâtre – il est sociétaire de la Comédie-Française depuis 2005 –, un « veilleur» de grands textes, comme Fabrice Luchini : et «ça ne peut pas faire de mal !» comme l'indique le titre de son émission sur France Inter, chaque samedi, consacrée à la lecture. Constamment sur le pont, on attend son adaptation du roman de Gontcharov, Oblomov, pour ARTE, et son rôle dans Le Don, de Christian Vincent.

Dans les années 30, la Corée subit la domination du Japon. Sookee est engagée comme servante d'Hideko, une riche héritière japonaise. Cette dernière vit recluse dans un immense manoir, sous la férule cupide de Kouzuki, son oncle, érotomane notoire et disciple de Sade. Sookee, cependant,fait double-jeu : habile pickpocket, elle est en fait au service d'un escroc se faisant passer pour un Comte, Fujiwara, avec pour mission de séduire sa maîtresse, de l'aliéner, la dépouiller. Mais les sentiments viennent troubler les plans de chacun…

Park Chan-Wook

Mademoiselle est le dixième film du cinéaste de 54 ans. Il s'est fait remarquer dès 2003 avec Old boy, deuxième volet d'un triptyque sur la vengeance, pour ses partis pris plastiques parfois excentriques : ainsi, à Cannes, remerciant le jury pour l'attribution du « Grand prix », a-t-il tenu à saluer les poulpes pour leur contribution. Dans le film, ils étaient dévorés vivants ! En 2009, il tourne Thirst, ceci est mon sang, variation vampirique sur Thérèse Raquin, de Zola.

Bruno et Nicolas

Bruno Lavaine et Nicolas Charlet,car ils ont chacun un nom complet, sont les auteurs de la série culte, Message à caractère informatif, diffusée par Canal+ de 1998 à 2000. A La Recherche de l'ultra-sex s'est d'abord pensé comme un film anniversaire des 30 ans de la chaîne, un écho, une version Message à caractère informatif de la série. Tout leur travail est basé sur la parodie et le détournement. Au cinéma, ils sont les co-réalisateurs de La Personne aux deux personnes, en 2008, et Le Grand méchant loup, en 2013, signant en 2015 la version française d'une comédie horrifique néo-zélandaise, Vampires en toute intimité.

Pas facile de passer pour un « Italien », quand on est né de père irlandais et qu'on s'appelle Henry Hill. Pas facile d'être un mafieux ! Il essaie pourtant, veut gagner ses galons, faire ses armes, et gagner le respect de ses modèles, de celui surtout qu'il admire entre tous, James Conway. Mais son addiction à la cocaïne l'entraîne à trahir les siens…

Martin Scorsese

Son premier film, Mean Streets, en 1973, impose d'emblée le thème de ses origines et de son enfance dansla Little Italy de New York. De ce film date aussi sa rencontre avec Robert De Niro, avec lequel il tournera huit films, dontTaxi Driver, Palme d'or à Cannes en 1976, et Raging Bull, inspiré de la vie de Jake LaMotta, récemment disparu. Mais Scorsese se distingue surtout par un style cinématographique très personnel, largement encouragé au départ par John Cassavetes et Francis Ford Coppola. C'est enfin, un exégète du cinéma, le devancier en cela de Quentin Tarantino, le Bertrand Tavernier américain, pour lequel d'ailleursil joua, en 1986, dans Autour de minuit.

Herbert H. Heebert ne veut plus entendre parler ni d’amour ni de femmes: sa fiancée l’a abandonné, trompé, bafoué. Il sera célibataire et misogyne ! Mais c’est une discipline difficile à tenir, d’autant qu’un quiproquo lui fait accepter un nouvel engagement qui met ses résolutions à rude épreuve : homme à tout faire dans une pension de jeunes filles !

Jerry Lewis

Adolescent, il débute en mimant des chanteurs célèbres. Puis, pendant dix ans, jusqu’en 1956, il forme un duo comique renommé, avec Dean Martin : ce dernier dans le rôle d’un auguste élégant et séduisant,  Jerry Lewis dans celui d’un pitre grimaçant et horripilant. C’est ce personnage qu’il perpétuera seul, ensuite, au cinéma. Le succès public est alors aussi important que le dénigrement de la critique. Un dénigrement qui hélas, finit par contaminer le public : tout au long de sa carrière, Jerry Lewis n’aura de cesse de défendre la pertinence de son burlesque et l’éminence d’un personnage – Docteur Jerry et MisterLove, Jerry Souffre-douleur, Au boulot…Jerry ! – héritier de Buster Keaton et précurseur d’un Jim Carrey ou d’un Robin Williams. Heureusement, il n’a pas eu attendre sa récente disparition pour être défendu et reconnu parses pairs. Scorsese ou Louis Malle, par exemple, ont toujours vu en lui un maître du septième art !

1918, début novembre. La rumeur est insistante : bientôt la fin de la guerre. Ce serait tellement bête d'y rester maintenant. Mais rien ne se perd : l'infortune d'Albert et édouard fera la fortune du Lieutenant d'Aulnay-Pradelle, bientôt Capitaine. Rien ne vaut le sacrifice ! et jusqu'au bout, même pour une gloriole opportuniste et cupide.

1919. Tandis que le Capitaine fait son beurre des dépouilles de la patrie, Albert et édouard découvrent qu'avoir survécu ne garantit pas de vivre, qu'une peur peut remplacer une peur, celle de vivre, celle de mourir. On est dans La Mort des pauvres, de baudelaire : « C'est la mort qui console, hélas ! Et qui fait vivre // Et nous donne le cœur de marcher jusqu'au soir. » C'est l'impasse. Puis soudain, la lumière ! Une arnaque géniale, énorme, salvatrice… le bout du tunnel ?

Albert Dupontel
Son objectif, c'était le cinéma. Et il l'atteindra avec détermination. Après avoir appris des plus grands au théâtre, notamment Antoine Vitez, il s'initie à la comédie : la période spectaculaire des one-man-shows, inoubliable, sera alimentaire ; le passage au cinéma, élémentaire. Acteur dans une cinquantaine de films, il passe à la réalisation en 1992,signe son premier long-métrage et premier grand succès, Bernie, en 96 et enchaîne avec Le Créateur, Enfermés dehors, Le Vilain et 9 mois ferme en 2013.

Christian s'aimerait bon, exemplaire. Il est divorcé mais reste très attentif à ses enfants. Conservateur d'un musée d'art moderne, il est très apprécié, mène des projets coopératifs, altruistes… Justement, il prépare la prochaine exposition, The Square, une installation encourageant les visiteurs à adopter des comportements généreux, ouverts aux autres. Hélas, un grain de trop - il se fait dépouiller par d'habiles détrousseurs – ébranle le château de sable de ses valeurs et des convenances modernes…

Ruben ÖstlunD

Suédois, né en 1974, il est tour à tour et tout à la fois scénariste, monteur, directeur de la photographie. Östlund passe à la réalisation en 2004 avec Gitarmongot, primé à Moscou. Il descend une première fois à Cannes en 2008, avec Happy Sweden, dans la catégorie «Un certain regard», dont il obtient le prix du jury avec Snow therapy en 2014. Son prochain tournage est prévu dès l'an prochain avec Triangle of sadness.